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앤디워홀. 그가 주도한 팝아트가 현대 문화에 끼친 영향은 지대하다. 고귀함의 상징 처럼만 여겨 지던 미술 작품들에 반기를 드는것 처럼, 또한 그것을 바라보는 대중들의 위선을 비웃는 것 처럼, 그의 작품은 지극히 단순하고 공격적인 메시지를 담고 있다.

따지고 보면 그가 활동하던 60년대는 미디어 쇼크가 태동된 시기라고 봐도 무방하다. 새로운 미디어의 출현에 흥미를 갖기 시작하던 대중들은, 상업과 자본이 미디어와 결합하는 시점에서 끝내 미디어의 피동자가 되고 만다.

어쩌면 워홀은 이같은 미디어와 상업주의를 맹점보다는, 새로운 환경이 주는 예술적 가능성을 남들보다 먼저 파악했을지도 모른다. 그래서 FACTORY에서 생산된 작품들에는, 그 배경이 통조림과 사과 박스 같은 자본의 산물이 되기도 하고, 대량생산을 해 놓은듯 의미없이 펼쳐놓은 똑같은 작품들이 보여지기도 한다.
상업미술이라 함은 상업적으로 이용하는 미술을 뜻하는 것은 아니다. 오히려 상업을 미술의 연장선 상에서 하나의 도구로 이용하려는 것을 말하는 것이라 볼 수 있다. 그렇기 때문에, 상대적으로 제한적인 비상업미술보다는 좀더 광범위한 주제와 도구를 가지고 자유롭게 작품을 만들 수 있다. 바로 미술의 범위를 확대 시킬 수 있다.

워홀은 누구보다도 이것을 잘 이용했다. 변화의 굴곡이 큰 시대의 한 가운데서, 대중들에게 쉽게 다가갈 수 있는 도구로서 상업적인 미디어를 택한것이다. 하지만 그에게 미디어는 하나의 도구이자 더불어, 작품의 대상이기도하다. 이런 사실은 도구를 이용해 도구를 표현하면서 도구가 갖고 있는 맹점을 도출시키는 천재성이 돋보이는 작품들 속에서 찾아볼 수 있다. 블루재키에서 보듯이, 무의미한듯 보이는 한 여성의 나열은 작품을 바라보는 사람들에게 작품에 내재된 의미를 찾으려는 의도를 빼앗아가 버리고 만다. 미디어를 통한 대량 노출이 대중들에게 필요한 능동적 감정 교류를 막아버리는 우화를 표현하는 것이다.

캠벨스프 같은 작품에서 오히려 그는 상업성이 가지고 있는 장점을 최대한 활용하려는 듯이 보인다. 워홀은 통조림 -이 보다 대중들에게 더 쉽게 다가갈 수 있는 것이 무엇이 있겠는가?- 디자인을 통해 자신의 메시지를 표현한다. 상업적인 경로를 통해 접하게 되는 광고 따위도 충분히 훌륭할 수 있으며, 충분히 예술적인 가치가 있다.